Esculturas Contemporáneas

En la clase de  hoy, el profesor nos ha dado a conocer una serie de escultores contemporáneos y  sus grandes obras de artes. Expongo aquí algunos de los autores y sus obras mas conocidas:

Auguste Rodin fue un escultor francés de la corriente impresionista. le dio un nuevo rumbo a la concepción del monumento y la escultura publica. para Rodin el artista es el que escoge el objeto a representar y a través de la imaginación modificarlo para crear una imagen nueva. su técnica se basa en el  vaciado elaborandos piezas vaciando el yeso. Con esto conseguía reflejar fielmente la realidad El Pensador es una de sus obras mas famosas: 

Marino Marini es uno de los mayores exponentes del arte moderno contemporáneo italiano. sus figuras son complejas e imponentes y llenas de carga simbólica sobre todo referente a la fertilidad. son sus esculturas en bronce lo que  lo convierte en un maestro de la Historia del Arte.

Henry Moore fue un escultor conocido sobre todo por sus grandes esculturas semiabstractas de figuras humanas. Empleó formas hinchadas, rotundas, onduladas, con huecos y perforaciones redondeadas que reflejan formas naturales. Sus temas predilectos incluyen madres con hijos, grupos familiares, guerreros caídos y, sobre todo, la figura humana reclinada, que continuó representando a lo largo de toda su carrera, trabajando en madera, piedra, bronce y mármol.

Eduardo Chillida fue un escultor español, considerado como uno de los más importantes del siglo XX. Utilizando la técnica del vaciado, la misma que ya emplearon los grandes escultores de la Grecia clásica y el Renacimiento, Chillida horadó y modeló el bloque para que el espacio y la luz entraran en sus pétreas entrañas. Exploró conceptos (opuestos para algunos, complementarios para él) como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. Lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia. 

Antony Gormley es considerado commo el escultor británico más importante de finales del siglo XX, Usa el cuerpo humano como objeto de estudio, y también como herramienta y material de trabajo. Construye formas corpóreas que son a la vez figurativas y abstractas, reales e imaginarias, sólidas y etéreas.Al tomar el cuerpo como punto de partida, explora los modos en los que nos orientamos espacialmente: cómo reaccionamos cuando nos desorientamos, cómo nos relacionamos con la arquitectura y con el entorno construido. Penetra en el espacio imaginativo y emocional de nuestros seres interiores.